黎彼得呛声夏韶声: 摇滚教父VS毒舌词人隔空互呛, 谁在消费情怀?

一、一场风波：两代传奇的隔空交锋

近日，香港乐坛一场“前辈对谈”引发热议。填词人黎彼得在社交节目《玖噏秘笈》中炮轰夏韶声“最红时不开唱，如今无端端重出江湖”，暗指其演唱会有“消费情怀”之嫌。

面对质疑，夏韶声在书展签名会上冷静回应：“他未有资格评我，不过是借我过桥炒作。”

这场交锋看似突发，实则暗藏两代音乐人对“江湖规矩”的不同理解。黎彼得的“毒舌”背后，是对乐坛“流量至上”的批判；夏韶声的“淡定反击”，则是老将对音乐初心的坚守。

二、黎彼得：从“词坛鬼才”到“毒舌网红”的转型

作为粤语流行乐黄金时代的缔造者之一，黎彼得的词曾是无数人的青春注脚。他为张国荣写下《Monica》的灵动，为许冠杰填出《浪子心声》的市井哲思，歌词里既有茶餐厅的烟火气，也藏着文人的孤傲。

但90年代后，随着乐坛审美转向，他的影响力渐退，转而以“TVB金牌绿叶”身份活跃，近年更凭借《玖噏秘笈》成为“网红评论员”。

他的“毒舌”并非无的放矢：批评新生代歌手“靠颜值走穴”，痛斥乐坛“旋律抄袭成风”，甚至调侃老友谭咏麟“演唱会开太多像打卡”。这种“口无遮拦”，既是对黄金时代的怀念，也暗含对当下行业生态的焦虑。

三、夏韶声：摇滚教父的“三次人生”

与黎彼得的“笔杆子”不同，夏韶声用沙哑嗓音撕开了香港乐坛的摇滚裂缝。70年代末，他组建乐队“Danny Summer & The Zero Band”，将西方摇滚与本土情怀融合，《空凳》里对父亲的思念、《交叉点》中的人生迷茫，至今仍让乐迷热泪盈眶。

但他的音乐路并非一帆风顺：80年代末因合约纠纷淡出，低谷时靠Live House演出维生，甚至在TVB剧集中跑龙套。即便如此，他仍坚持每年创作，2018年复出开唱时，5000张门票3分钟售罄。如今再战红馆，对他而言不是“消费情怀”，而是“给老伙计们一个交代”。

四、争议背后：乐坛老去的焦虑与坚守

黎彼得的质疑，折射出老派音乐人对“时机”的执念——在他看来，歌手应在巅峰期“趁热打铁”，而非低谷后“翻炒回忆”。但夏韶声的回应道破真相：“音乐没有保质期，只要有人想听，舞台就永远在。”

事实上，这场争论更像一面镜子：当黎彼得用“毒舌”对抗流量时代时，夏韶声正用行动证明“情怀不是原罪”。正如乐迷留言：“黎生的词写活了过去，夏生的歌唱响了现在，他们都是香港乐坛的活化石。”

五、江湖路远：谁在定义“资格”？

黎彼得的“资格论”与夏韶声的“无视论”，本质是两种价值观的碰撞：前者认为“巅峰期成就”是话语权的基石，后者坚信“坚持本身就是资格”。但无论如何，两人都在用各自方式守护着乐坛的尊严——一个用批判唤醒反思，一个用舞台延续热爱。

这场风波或许会随着演唱会落幕而平息，但两位前辈的隔空对话，早已超越了个人恩怨：当“流量”与“实力”博弈，当“回忆”与“创新”碰撞，香港乐坛的未来，或许正藏在这些“老炮儿”的执拗与坚守里。

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